Publics et prérequis
Cette formation s’adresse aux artistes professionnel·les ou en voie de professionnalisation, demandeurs·euses d’emploi ou intermittents·es. Plus généralement, à toute personne qui souhaite monter un projet artistique dans le champ des Musiques Actuelles.
Prérequis
• Être en processus de création
• S’inscrire dans le courant des Musiques Actuelles
• Avoir fait la formation « Interprétation scénique » ou « Les outils artistiques du live » ou avoir effectué un parcours similaire dans une autre structure ou être très avancé dans son projet artistique et professionnel
Objectifs
A l’issue de la formation, le·la participant·e sera capable de :
• Comprendre les enjeux de la résidence artistiques : scénographie et dramaturgie d’un set
• Maîtriser les outils artistiques de la résidence artistique
• Maîtriser les outils techniques de la résidence artistique
• Des objectifs spécifiques seront déterminés selon le projet artistique et professionnel présenté
Contenu
• Découvrir et maîtriser l’espace scénique
• Travail sur la cohérence du line up et la dramaturgie du live
• Mise en place et réflexion sur les déplacements et tableaux scénographiques du set (occupation individuelle et collective de l’espace scénique, déplacement…)
• Mise en place des étapes techniques avec les techniciens son et lumière
• Construire et défendre son live
• Mise en pratique des différentes techniques d’interprétation scénique : adresse public, regard, gestuelle, déplacements et interprétation scénique
• La structuration de son live : introduction, fin, enchaînement des morceaux, introduction des artistes et présentation du groupe
• Travail sur l’interprétation collective : le lead, les backs, la cohésion du groupe au plateau, les modulations d’intensité et d’énergie du set
• Concevoir la scénographie de son live
• Travail sur la mise en lumière
• Travail sur la création sonore
• Etablir la scénographie : positionnement des éléments techniques et du décor
• Répétition du live
• Travail sur la performance scénique globale
• Filage et mise en place des tableaux scénographiques définitifs
Modalités d’organisation
Dates et horaires : à définir
Durée : 3 journées (21 heures)
+ d'infos
Lieu : Plateau – Le Phare – 32bis route de Tarbes 31170 Tournefeuille
Effectif maximum : 1 personne ou un groupe
Délais d’accès
• 15 à 30 jours après la demande pour les personnes financées par leur employeur, un OPCO ou pôle emploi
• 1 jour avant pour les financements personnels dans la limite des places disponibles
• Selon les disponibilités du plateau
Tarifs
Devis sur mesure – environ 3600€ TTC
Méthodes et moyens pédagogiques
La formation se déroule en présentiel sur le plateau du Phare. Il s’agit d’une formation personnalisée autours d’un projet artistique porté par une personne ou un groupe.
+ d'infos
Exercices et mises en situation scénique, atelier de pratique, coaching, exercice corporel basé sur les méthodologies suivantes :
- méthodologie verbotonale
- méthode de la répétition textuelle initiée par Sanford Meisner
- méthode de la concentration narrative et de la mémoire sensorielle initié par Lee Strasberg
La formation laisse une large place aux échanges et aux retours d’expériences pour faciliter la mise en perspective des exercices réalisés.
Moyens techniques : grand plateau du phare (cf fiche technique : système de diffusion + micros, Backline) avec deux techniciens (son et lumière)
Évaluation des acquis et suivi de la formation
La validation des acquis de la formation se fera en fin de formation par un dernier set live et un temps d’échange.
Une attestation de réalisation sera délivrée en fin de formation ainsi qu’un questionnaire de satisfaction. Des feuilles de présences seront signées à chaque demi-journée.
