Publics et prérecquis
Cette formation s’adresse aux artistes professionnel·les ou en voie de professionnalisation, demandeurs·euses d’emploi ou intermittents·es. Plus généralement, à toute personne qui souhaite monter un projet artistique dans le champs des Musiques Actuelles.
Prérequis
• Être en processus de création
• S’inscrire dans le courant des Musiques Actuelles
Objectifs
A l’issue de la formation, le·la participant·e sera capable de :
• Identifier les différents types de structures de diffusion
• Comprendre leurs enjeux et leurs logiques propres
• Connaitre les autres acteurs de développement (développeurs, réseaux)
Contenu
Définition général et contextualisation
Rappels historiques et politiques
Les trois grands types de structures de diffusion
Présentation des différents types de salle et leurs logiques
• Les SMACS
• Les SOLIMA
• Les cafés concert et les tiers lieux
• Les données par esthétique
Modalités d’organisation
Sur demande
1 journée (environ 7 heures)
+ d'infos
Lieu : Salle jaune ou salle rouge – Le Phare – 32bis route de Tarbes 31170 Tournefeuille
Effectif maximum : 15 personnes
Délais d’accès
- 4 semaines après la demande pour les personnes financées par leur employeur, un OPCO ou France Travail
- 1 semaine avant pour les financements personnels dans la limite des places disponibles
Tarifs
Devis sur mesure – de 140€ à 420€ TTC
Pour obtenir un devis personnalisé ou avoir plus d’informations, contactez-nous sur capsule@bajoelmar.fr ou au 09 62 69 38 20 !
Les tremplins, dispositifs de repérage et d’accompagnement
• Définition et enjeux de participation
• Les modes de sélection
• Les principaux tremplins
Identifier les autres opportunités de diffusion
• Les développeurs d’artistes
• Les réseaux professionnels par filière et esthétiques
Méthodes et moyens pédagogiques
La formation se déroule en présentiel dans les locaux du Phare : bureaux de Bajo el Mar, studios de répétition du Phare. Il s’agit d’une formation collective.
+ d'infos
Plusieurs méthodes pédagogiques sont mobilisées lors de la formation.
Méthode affirmative : partir du savoir-faire et des compétences métiers. Présentation des différents outils et des étapes de leur réalisation. Démonstration suivi de mise en pratique par les apprenant·es.
Des temps de travail en autonomie et en sous-groupe sont régulièrement proposé afin d’alterner les temps de présentation et ceux d’expérimentation.
Méthode active : les prérequis de la formation impliquent que les apprenant·es soient porteur d’un projet artistique. Les outils présentés sont appliqués à leur projet, ils·elles sont impliqué·es dans leur apprentissage.
Evaluation des acquis et suivi de la formation
La validation des acquis de la formation se fera en fin de formation sous forme de QCM.
Un certificat de réalisation sera délivré en fin de formation ainsi qu’un questionnaire de satisfaction. Des feuilles de présences seront signées à chaque demi-journée.
