LES OUTILS ARTISTIQUES DU LIVE
Ecriture corporelle, interprétation et mise en espace
LES OUTILS ARTISTIQUES DU LIVE
Publics et prérequis
Cette formation s’adresse aux artistes professionnel·les ou en voie de professionnalisation, demandeurs·euses d’emploi ou intermittents·es. Plus généralement, à toute personne qui souhaite monter un projet artistique dans le champ des Musiques Actuelles.
Prérequis
• Être en processus de création
• Avoir un portofolio de création de au moins 5 à 6 morceaux (1EP)
• Avoir suivi la formation « Les outils artistiques du live – initiation » ou être avancé dans son projet artistique et professionnel
Objectifs
A l’issue de la formation, le·la participant·e sera capable de :
• Élaborer un projet artistique musical propre à son univers musical
• Maîtriser les fondamentaux scéniques de l’interprétation musicale «live»
• Construire et affirmer son écriture corporelle et définir ses archétypes d’interprétation
• Concevoir et mettre en œuvre la dramaturgie de son set
Contenu
• Maîtriser l’espace scénique
• Rappel si besoin des notions de la formation « Les outils artistiques du live – initiation »
• Appréhender son corps comme outil central du «live» (représentation scénique)
• Travailler sa singularité corporelle et artistique, son vocabulaire d’écriture corporelle
• Libérer son corps et comprendre les fondamentaux du « lâcher prise»
• Approfondir la justesse et l’aisance de son interprétation par la posture, l’intention et la dynamique du corps
• Perfectionner son interprétation scénique
• Perfectionner son interprétation scénique en le lien à une construction dramaturgique
• Approfondir sa palette émotionnelle,
• Travailler les enjeux émotionnels sur scène (le blanc, le raté, la déstabilisation par le public) et backstage (le trac, la peur, le doute, l’euphorie…)
• Penser la scénographie et la mise en espace de son set
• Répétition du live
• Travail sur la performance scénique globale avec la mise en application des outils
• Filage et mise en place éventuelle de tableaux scénographiques
Modalités d’organisation
Formation sur demande
2 journées (14 heures)
+ d'infos
Lieu : Studios de répétition – Le Phare – 32bis route de Tarbes 31170 Tournefeuille
Effectif maximum : 5 personnes
Délais d’accès
- 4 semaines après la demande pour les personnes financées par leur employeur, un OPCO ou France Travail
- 1 semaine avant pour les financements personnels dans la limite des places disponibles
Tarifs
Devis sur mesure de 350 à 1350€ TTC
Pour obtenir un devis personnalisé ou avoir plus d’informations, contactez-nous sur capsule@bajoelmar.fr ou au 09 62 69 38 20 !
Méthodes et moyens pédagogiques
La formation se déroule en présentiel dans les studios de répétition du Phare. Il s’agit d’une formation personnalisée autour d’un projet artistique porté par une personne ou un groupe.
+ d'infos
Les supports pédagogiques et outils utilisés durant la formation sont les suivants :
Méthode pédagogique active et participative : exercices et mises en situation scénique, coaching, exercice corporel, retours sur prises de vues, analyses vidéo etc. basé sur les méthodologies suivantes :
• méthodologie verbotonale
• méthode de la répétition textuelle
initiée par Sanford Meisner
• méthode de la concentration narrative et de la mémoire sensorielle initié par Lee Strasberg
La formation laisse une large place aux échanges et aux retours d’expériences pour faciliter la mise en perspective des exercices réalisés.
Moyen technique : studio de répétition (système de diffusion + micros, Backline)
Évaluation des acquis et suivi de la formation
La validation des acquis de la formation se fera en fin de formation par un dernier set live et un temps d’échange.
Une attestation de réalisation sera délivrée en fin de formation ainsi qu’un questionnaire de satisfaction. Des feuilles de présence seront signées à chaque demi-journée.
