LES OUTILS ARTISTIQUES DU LIVE – Le corps et le regard

Publics et prérequis

Cette formation s’adresse aux artistes professionnel·les ou en voie de professionnalisation, demandeurs·euses d’emploi ou intermittents·es. Plus généralement, à toute personne qui souhaite monter un projet artistique dans le champ des Musiques Actuelles.

Prérequis
• Être en processus de création
• Avoir un portofolio de création de 5 à 6 morceaux (1EP)

Objectifs

A l’issue de la formation, le·la participant·e sera capable de :
• Comprendre les enjeux du corps et de la mise en espace
• Mieux appréhender les différents positionnements du corps sur scène
• Développer une meilleure compréhension de sa gestuelle scénique
• Développer ses capacités d’interprétation

Contenu

• Maîtriser l’espace scénique
  • Comprendre la notion d’espace scénique :
      • Identification des espaces de jeu et de leurs fonctions,
      • Comprendre et maîtriser les différents placements possibles,
      • Appréhender les déplacements au plateau et comprendre les lignes de force d’un déplacement « live »
  • Maîtriser le regard et son rapport au public :
      • Travail sur l’intensité et la maîtrise directionnelle du regard
      • Travail sur le lien regard et interprétation spécifique à la performance musicale sur scène
  • Comprendre sa relation au public
      • Positionnement corporel et approche des différentes  interactions avec le public

• Appréhender son corps comme outil central du «live» (représentation scénique)
  • Comprendre la gestuelle scénique et la mise en espace du corps (exercices sur le vocabulaire du geste : normatif, cliché, poétique)
  • Comprendre, utiliser et développer sa capacité d’expression corporelle :
      • Travail sur le corps comme un instrument de la performance,
      • travail sur la démarche, l’attitude, tensions et relâchements, l’intention

• Travailler l’interprétation scénique   
  • Elaborer la dramaturgie de son set
  • Appréhender les différentes techniques d’interprétation d’une œuvre