LE CORPS EN SCÈNE
–Les outils artistiques du live
Publics et prérequis
Cette formation s’adresse aux artistes professionnel·les ou en voie de professionnalisation, demandeurs·euses d’emploi ou intermittents·es. Plus généralement, à toute personne qui souhaite monter un projet artistique dans le champ des Musiques Actuelles.
Prérequis
- Être en processus de création
- S’inscrire dans le courant des musiques actuelles
Objectifs
- A l’issue de la formation, le·la participant·e sera capable de :
- Comprendre les enjeux du corps et de la mise en espace
- Mieux appréhender les différents positionnements du corps sur scène
- Développer une meilleure compréhension de sa gestuelle scénique
- Développer ses capacités d’interprétation
Contenu
COMPRENDRE SA STRUCTURE CORPORELLE
- Libérer son corps et comprendre les fondamentaux du « lâcher prise »
- Travailler sa singularité corporelle et artistique, son vocabulaire d’écriture corporelle
DÉVELOPPER SA GESTUELLE SCÉNIQUE : ATTITUDE ET POSTURE
- Comprendre la gestuelle scénique et la mise en espace du corps (exercices sur le vocabulaire du geste : normatif, cliché, poétique)
- Travail sur le corps comme un instrument de la performance, travail sur la démarche, l’attitude, tensions et relâchements, l’intention
Appréhender son corps comme outil central du « live » (représentation scénique)
- Approfondir la justesse et l’aisance de son interprétation par la posture, l’intention et la dynamique du corps
- Comprendre, utiliser et développer sa capacité d’expression corporelle
- Étendre sa capacité d’expression corporelle
Modalités d’organisation
Formation sur demande
Durée : volume d’heures à définir individuellement
+ d'infos
Lieu : Studios de répétition – Le Phare – 32bis route de Tarbes 31170 Tournefeuille
Effectif maximum : 5 personnes
Délais d’accès
- 4 semaines après la demande pour les personnes financées par leur employeur, un OPCO ou France Travail
- 1 semaine avant pour les financements personnels dans la limite des places disponibles
Tarifs
Devis sur mesure de 60 à 180 € de l’heure TTC
Pour obtenir un devis personnalisé ou avoir plus d’informations, contactez-nous sur capsule@bajoelmar.fr ou au 09 62 69 38 20 !
Méthodes et moyens pédagogiques
La formation se déroule en présentiel dans les studios de répétition du Phare. Il s’agit d’une formation personnalisée autour d’un projet artistique porté par une personne ou un groupe.
+ d'infos
Les supports pédagogiques et outils utilisés durant la formation sont les suivants :
Méthode pédagogique active et participative : exercices et mises en situation scénique, coaching, exercice corporel, retours sur prises de vues, analyses vidéo etc.
La formation laisse une large place aux échanges et aux retours d’expériences pour faciliter la mise en perspective des exercices réalisés.
Moyen technique : studio de répétition (système de diffusion + micros, Backline)
Evaluation des acquis et suivi de la formation
La validation des acquis de la formation se fera en fin de formation par un dernier set live et un temps d’échange.
Un certificat de réalisation sera délivré en fin de formation ainsi qu’un questionnaire de satisfaction. Des feuilles de présences seront signées à chaque demi-journée.
