Publics et prérequis
Cette formation s’adresse aux artistes professionnel·les ou en voie de professionnalisation, demandeurs·euses d’emploi ou intermittents·es. Plus généralement, à toute personne qui souhaite monter un projet artistique dans le champ des Musiques Actuelles.
Prérequis
• Être en processus de création ou porteur d’un projet artistique
• S’inscrire dans le courant des Musiques Actuelles
Objectifs
A l’issue de la formation, le·la participant·e sera capable de :
• Accompagner la production d’un ou plusieurs événements
• Comprendre les spécificités de production selon les types d’événement (spectacle, concert, festival, tournée)
• Réaliser un rétroplanning de production
Contenu
• Identifier les grands principes de la planification
• Définition générale de la production de projet artistique et des missions liées
• Définitions opérationnelles de la production de projet artistique
• Elaborer un retroplanning
• Eléments et logique de construction d’un rétroplanning
• Présentation du diagramme de Grant
• La production d’un spectacle/d’une création artistique
• Planning ou rétroplanning ?
• Penser les étapes nécessaires à la création d’un show et réfléchir aux contraintes.
• La production de l’événement artistique : concert / festival
• Démonstration de rétroplannings de communication de festivals
• Le·a chargé·e de production comme chef d’orchestre
• La production de l’événement artistique : concert / festival
• Les différents éléments de la production de tournée
• Comment penser et organiser cette production spécifique ?
• Les différences entre tournée en France et à l’international
Modalités d’organisation
Dates et horaires : à définir
Durée : 2 journées (environ 14 heures)
+ d'infos
Lieu : Salle jaune ou salle rouge – Le Phare – 32bis route de Tarbes 31170 Tournefeuille
Effectif maximum : 15 personnes
Délais d’accès
• 15 jours avant le début de la formation pour les personnes financées par leur employeur
• 1 jour avant pour les financements personnels dans la limite des places disponibles
Tarifs
Devis sur mesure – de 336€ à 840€ TTC
Méthodes et moyens pédagogiques
La formation se déroule en présentiel dans les locaux du Phare : salle jaune ou salle rouge. Il s’agit d’une formation collective.
+ d'infos
Plusieurs méthodes pédagogiques sont mobilisées lors de la formation.
Méthode affirmative : partir du savoir-faire et des compétences métiers. Présentation des différents outils et des étapes de leur réalisation. Démonstration suivie de mise en pratique par les apprenant·es.
Des temps de travail en autonomie et en sous-groupe sont régulièrement proposés afin d’alterner les temps de présentation et ceux d’expérimentation.
Méthode active : les prérequis de la formation impliquent que les apprenant·es soient porteur d’un projet artistique. Les outils présentés sont appliqués à leur projet, ils·elles sont impliqué·es dans leur apprentissage.
Évaluation des acquis et suivi de la formation
La validation des acquis de la formation se fera en fin de formation sous forme d’un exercice pratique.
Une attestation de réalisation sera délivrée en fin de formation ainsi qu’un questionnaire de satisfaction. Des feuilles de présence seront signées à chaque demi-journée.
