Publics et prérequis
Cette formation s’adresse aux artistes professionnel·les ou en voie de professionnalisation, demandeurs·euses d’emploi ou intermittents·es. Plus généralement, à toute personne qui souhaite monter un projet artistique dans le champ des Musiques Actuelles.
Prérequis – module 1 Initiation
• Être en processus de création
• S’inscrire dans le courant des Musiques Actuelles
Prérequis – module 2 Perfectionnement
• Être en processus de création
• S’inscrire dans le courant des Musiques Actuelles
• Avoir fait le module 1 ou être avancé dans son projet scénique
Objectifs
Module 1 Initiation
A l’issue de la formation, le·la participant·e sera capable de :
• Prendre conscience de ses capacités d’interprétation scénique
• Favoriser son instinct, sa spontanéité
• Redécouvrir la capacité narrative de ses textes
• Explorer et développer ses capacités vocales et émotionnelles
Module 2 Perfectionnement
A l’issue de la formation, le·la participant·e sera capable de :
• Perfectionner ses capacités d’interprétation scénique
• Ouvrir et développer sa palette émotionnelle
• Adapter ses capacités interprétatives au service de son set
Contenu
A / Echauffement vocal et corporel
• Echauffement du visage, de la mâchoire et de l’appareil phonatoire
• Travail sur la discrimination syllabique
• Mise à plat de son texte et travail de détachement de l’intellectualité du texte
B / Maîtriser l’interprétation scénique
• 1/ Découvrir le texte de manière organique et travail sur sa palette émotionnelle
• Mise à plate de la compréhension et de l’expression des morceaux
• 2 / Reconstruire une intensité dramatique basée sur l’authenticité en développant ses capacités émotionnelles
• Graduer les émotions et proposer une dramaturgie pertinente de son morceau
• Travail sur les modulations d’énergies interprétatives de son morceau
C / Travailler ses capacités et sa justesse émotionnelle
• Comprendre le lien narratif de ses textes et le lier à son état émotionnel
• Développer son jeu émotionnel et ses capacités scéniques interprétatives
• Proposer un live créatif et adapté à la justesse émotionnelle de son projet phonographique
Modalités d’organisation
Dates et horaires : sur demande
Durée : 1 journée (6 heures)
+ d'infos
Lieu : Studio – Le Phare – 32bis route de Tarbes 31170 Tournefeuille
Effectif maximum : 1 à 5 personnes
Délais d’accès
- 15 à 30 jours après la demande pour les personnes financées par leur employeur, un OPCO ou pôle emploi
- 1 jour avant pour les financements personnels dans la limite des places disponibles
Tarifs
Devis sur mesure :
– formation collective : de 144€ à 360€ TTC
– formation individuelle : 360€ TTC
Méthodes et moyens pédagogiques
La formation se déroule en présentiel dans un studio de répétition du Phare. Il s’agit d’une formation en effectif réduit, personnalisée autour d’un projet artistique porté par une personne ou un groupe.
+ d'infos
Les méthodes durant la formation sont les suivantes : exercices et mises en situation scénique, atelier de pratique, coaching, exercice corporel basé sur les méthodologies suivantes :
• méthodologie verbotonale
• méthode de la répétition textuelle initiée par Sanford Meisner
• méthode de la concentration narrative et de la mémoire sensorielle initié par Lee Strasberg
La formation laisse une large place aux échanges et aux retours d’expériences pour faciliter la mise en perspective des exercices réalisés.
Moyen technique : studio de répétition (système de diffusion + micros, Backline)
Evaluation des acquis et suivi de la formation
Type d’évaluation proposée : exercice pratique
Une attestation de réalisation sera délivrée en fin de formation ainsi qu’un questionnaire de satisfaction. Des feuilles de présence seront signées à chaque demi-journée.
