PRODUIRE UN CONCERT
Outils et bonnes pratiques
Cette formation s’adresse aux artistes professionnel·les ou en voie de professionnalisation, demandeurs·euses d’emploi ou intermittents·es. Plus généralement, à toute personne qui souhaite monter un projet artistique dans le champ des Musiques Actuelles.
Prérequis
• Être en processus de création ou porteur d’un projet artistique
• S’inscrire dans le courant des Musiques Actuelles
A l’issue de la formation, le·la participant·e sera capable de :
• Accompagner la production d’un ou plusieurs événements
• Comprendre les spécificités de production selon les types d’événement (spectacle, concert, festival, tournée)
• Réaliser un rétroplanning de production
• Identifier les grands principes de la planification
• Définition générale de la production de projet artistique et des missions liées
• Définitions opérationnelles de la production de projet artistique
• Elaborer un retroplanning
• Eléments et logique de construction d’un rétroplanning
• Présentation du diagramme de Grant
• La production d’un spectacle/d’une création artistique
• Planning ou rétroplanning ?
• Penser les étapes nécessaires à la création d’un show et réfléchir aux contraintes.
• La production de l’événement artistique : concert / festival
• Démonstration de rétroplannings de communication de festivals
• Le·a chargé·e de production comme chef d’orchestre
• La production de l’événement artistique : concert / festival
• Les différents éléments de la production de tournée
• Comment penser et organiser cette production spécifique ?
• Les différences entre tournée en France et à l’international
Sur demande
2 journées (environ 14 heures)
Lieu : Salle jaune ou salle rouge – Le Phare – 32bis route de Tarbes 31170 Tournefeuille
Effectif maximum : 15 personnes
Délais d’accès
Devis sur mesure – de 336€ à 840€ TTC
Pour obtenir un devis personnalisé ou avoir plus d’informations, contactez-nous sur capsule@bajoelmar.fr ou au 09 62 69 38 20 !
La formation se déroule en présentiel dans les locaux du Phare : salle jaune ou salle rouge. Il s’agit d’une formation collective.
Plusieurs méthodes pédagogiques sont mobilisées lors de la formation.
Méthode affirmative : partir du savoir-faire et des compétences métiers. Présentation des différents outils et des étapes de leur réalisation. Démonstration suivie de mise en pratique par les apprenant·es.
Des temps de travail en autonomie et en sous-groupe sont régulièrement proposés afin d’alterner les temps de présentation et ceux d’expérimentation.
Méthode active : les prérequis de la formation impliquent que les apprenant·es soient porteur d’un projet artistique. Les outils présentés sont appliqués à leur projet, ils·elles sont impliqué·es dans leur apprentissage.
La validation des acquis de la formation se fera en fin de formation sous forme d’un QCM.
Une attestation de réalisation sera délivrée en fin de formation ainsi qu’un questionnaire de satisfaction. Des feuilles de présence seront signées à chaque demi-journée.