LE MÉCÉNAT
Publics et prérequis
Cette formation s’adresse aux artistes professionnel·les ou en voie de professionnalisation, demandeurs·euses d’emploi ou intermittents·es. Plus généralement, à toute personne qui souhaite monter un projet artistique dans le champ des Musiques Actuelles.
Prérequis
• Être en processus de création ou porteur d’un projet artistique
• S’inscrire dans le courant des Musiques Actuelles
Objectifs
A l’issue de la formation, le·la participant·e sera capable de :
• Comprendre les enjeux du mécénat
• Connaitre les différentes formes de mécénat
• Identifier les critères d’exigibilité
Contenu
- Introduction générale et état des lieux (chiffres clef, les secteurs prioritaires…)
- Les intérêts des acteurs à mettre en place du mécénat
- Les différentes formes du mécénat
- Présentation des aspects juridiques et fiscaux
- Détermination des différents critères d’exigibilité des associations
- Repérer les bénéficiaires de mécénat agréés
- Examen des situation des apprenant·es et des possibilités de mécennat applicables
Modalités d’organisation
Sur demande
1 journée (environ 7 heures)
+ d'infos
Lieu : Salle jaune ou salle rouge – Le Phare – 32bis route de Tarbes 31170 Tournefeuille
Effectif maximum : 15 personnes
Délais d’accès
• 30 jours avant le début de la formation pour les personnes financées par leur employeur, leur OPCO ou France Travail
• 1 jour avant pour les financements personnels dans la limite des places disponibles
Tarifs
Devis sur mesure – de 168€ à 504€ TTC
Pour obtenir un devis personnalisé ou avoir plus d’informations, contactez-nous sur capsule@bajoelmar.fr ou au 09 62 69 38 20 !
Méthodes et moyens pédagogiques
La formation se déroule en présentiel dans les locaux du Phare : salle rouge ou salle jaune. Il s’agit d’une formation collective.
+ d'infos
Plusieurs méthodes pédagogiques sont mobilisées lors de la formation.
Méthode affirmative : partir du savoir-faire et des compétences métiers. Présentation des différents outils et des étapes de leur réalisation. Démonstration suivie de mise en pratique par les apprenant·es.
Des temps de travail en autonomie et en sous-groupe sont régulièrement proposés afin d’alterner les temps de présentation et ceux d’expérimentation.
Méthode active : les prérequis de la formation impliquent que les apprenant·es soient porteur d’un projet artistique. Les outils présentés sont appliqués à leur projet, ils·elles sont impliqué·es dans leur apprentissage.
Evaluation des acquis et suivi de la formation
La validation des acquis de la formation se fera en fin de formation sous forme de questionnaire.
Une attestation de réalisation sera délivrée en fin de formation ainsi qu’un questionnaire de satisfaction. Des feuilles de présence seront signées à chaque demi-journée.
